La mostra di Parigi Si intitola ''Un angelo dal volto grave'' la retrospettiva, di un'ampiezza senza precedenti, con cui Parigi rivisita il famoso artista maledetto in tutta la sua fascinosa complessità. L'iniziativa e' del Senato francese e si profila eccezionale per la quantità e qualità delle opere esposte. Ai popolarissimi dipinti dal tocco inconfondibile (un centinaio, per un terzo mai visti in Francia) si affiancheranno disegni e sculture. Il centinaio di dipinti in mostra al Luxembourg fino al 2 marzo del 2003 permetterà di meglio capire come questa pittura all'insegna di visi ovali, forme allungate e colori compatti ha preso corpo e tra le ''pezze d'appoggio'' non mancheranno ovviamente i nudi femminili, i ritratti delle sue compagne Beatrice Hastings e Jeanne Hebuterne e di amici come Soutine, Kisling, Cheron, Max Jacob. Il percorso di Modigliani, stroncato da un'infezione polmonare quando forse non aveva nemmeno raggiunto la pienezza dei mezzi espressivi, sarà meglio illuminato grazie alla presenza di brillanti e virtuosi disegni mentre la sua attività di scultore sarà documentata da un insieme di cariatidi concepite per un bizzarro, hollywoodiano e mai realizzato Tempio della Voluttà. Musée du Luxembourg 19, Rue de Vaugirard Métro : Luxembourg ou St Sulpice Tutti i giorni dalle 10 alle 19, il lunedì e venerdì fino alle 22.30 Ingresso: 9,00 € Fino al 2 marzo 2003

16/01/2003

Hannibal di nuovo al cinema
di Giulia Serra

La nuova pellicola è tratta dal primo libro della trilogia di Thomas Harris, correva l'anno 1981, cronologicamente ci troviamo 7 anni prima de "Il silenzio degli innocenti", e la storia narra dell'agente Will Graham, interpretato da un Edward Norton sempre più bravo, che per riuscire a catturare un feroce serial killer, Dente di Fata, si serve dell'aiuto di un altro maniaco criminale, ormai da tempo consegnato nella mani della giustizia e costretto in un carcere di massima sicurezza: il Dottor Hannibal "The Cannibal" Lecter.

Questa in poche righe la trama del terzo episodio che sembra però contenere molti elementi di rottura con i due precedenti.
Il protagonista assoluto questa volta non sarà il Dottor Lecter ma proprio Will Graham, forse grazie ad Edward Norton che, lo ripetiamo, riesce a dare grande spessore al suo personaggio.
Anche il Dottor Lecter ci apparirà cambiato. È stato lo stesso Hopkins a volere un cambiamento: "volevo che in questo film emergesse non tanto il suo lato fascinoso e umoristico, quanto quello aggressivo: una bestia selvaggia. È pur sempre un assassino..."
Nella nuova pellicola, lo psichiatra è un uomo furibondo per il fatto di essere stato messo in prigione. Non ha alcun motivo per sfoderare il suo fascino o la sua ironia, si tratta solamente di un uomo molto pericoloso. L'attore ha dunque lavorato in particolare su quest'aspetto con il regista, sviluppando il suo ruolo in questa direzione. È anche probabile che Hopkins senta il peso di questa terza interpretazione, al punto da volerla differenziare dalle precedenti.

Chissà se Hannibal riuscirà davvero a perdere fascino!
Sembra che proprio per soddisfare tutti i fan di Hannibal, il regista Brett Ratner abbia deciso di avviare il film proprio con lui, con il confronto tra lo psichiatra cannibale e l'agente Graham. Per rendere infine credibile il salto indietro nel tempo, rispetto a "Il Silenzio degli Innocenti" e "Hannibal", gli specialisti in effetti speciali utilizzeranno un sistema chiamato "Erasure", capace di modellare i lineamenti del corpo umano, una sorta di morphing.

Per il momento l'uscita del film sta suscitando una grande attesa: la critica sembra dividersi su due fronti: secondo alcuni dopo "Il silenzio degli innocenti" e "Hannibal" questo film rientrerà in un prevedibile cliché dominato da un Hopkins ormai prigioniero del suo ruolo; secondo altri Red Dragon cerca proprio di allontanarsi da questo spettro, delineando un percorso alternativo incentrandosi sulla figura di Will Graham.

A sentire il peso del film probabilmente non è solo Anthony Hopkins. Anche il regista Brett Ratner è un po' schiacciato dal fantasma del precedente film di Michael Mann, "Manhunter - Frammenti di un omicidio", del 1986. "Red Dragon" ne è infatti una sorta di involontario remake: entrambi il film si basano sul romanzo di Thomas Harris "I delitti della terza luna".
A Ratner però la definizione di remake proprio non va giù, afferma infatti che ciò che lo irrita di più dei commenti fatti su "Red Dragon" è proprio questo appellativo nei confronti di "Manhunter - Frammenti di un omicidio". "Davvero non lo è", ha dichiarato Ratner, portando come argomentazione a sostenere la sua tesi lo stesso libro di Harris, al quale lui si sarebbe attenuto più di Mann, in particolare riguardo al finale e alla figura del serial killer Dolarhyde, con la sua storia personale e il suo enorme tatuaggio sulla schiena. Tutto questo, afferma il regista, è stato possibile soprattutto grazie a Ted Tally, già sceneggiatore e premio Oscar de "Il Silenzio degli Innocenti".

21/10/2002

Arte greca
di Giulia Serra

Che ne pensate dell'arte greca? La conoscete bene? Sapete distinguere un capitello dorico da uno ionico? E che ne dite del Doriforo di Policleto? Preferite forse il Discobolo di Mirone? Trovate anche voi deliziosa la Loggetta delle cariatidi? Vi affascinano i Bronzi di Riace? Venite con noi in questo breve ed intenso viaggio alla scoperta dell'arte greca.

10 film sotto le stelle
di Giulia Serra

Sono sicuramente tantissimi i film che avremmo voluto vedere ma che poi non abbiamo visto perché pioveva, perché i biglietti erano esauriti, gli amici volevano veder un altro film, qualcuno è arrivato troppo tardi, il parcheggio non si trovava, insomma l'estate non porta soltanto caldo insopportabile ma anche una bella occasione per rivedere i film più belli senza dover ricorrere alle videocassette.

È stato difficilissimo fare una selezione, alla fine però abbiamo scelto i dieci film che ci sono piaciuti di più, sperando che piaceranno anche a voi!

Per leggere la trama di ogni film ciccate sulla locandina

BRUCIO NEL VENTO

"Nato in un villaggio senza nome di un paese senza nome", Tobias Horvath vive da dieci anni in Svizzera e lavora in una fabbrica di orologi. Nella ripetizione estenuante degli stessi gesti un giorno dopo l'altro, Tobias vuole dimenticare la sua infanzia.
Fuggito dal villaggio e dal paese dopo aver pugnalato il padre naturale, Tobias si rifugia in Svizzera dove cambia identità. Ma il senso di colpa si mescola saldamente al desiderio di espiazione e la sua vita si trasforma in un incubo ossessivo. Le attenzioni della romantica Yolande o della passionale Eve non riescono a fargli dimenticare il profondo tormento al quale tenta di sopravvivere. Si rifugia nella scrittura e nella lettura e aspetta con sicurezza testarda l'arrivo della donna dei suoi sogni che insiste a chiamare "Line".

LA PIANISTA

Gran Premio della Giuria e Palma d'Oro per i due protagonisti a Cannes, il film di Michael Haneke è ancora una volta una storia complessa, e ha diviso gli animi al Festival, soprattutto per la controversa figura femminile, eccezionalmente interpretata da Isabelle Huppert. Dispute comprensibili per altro, se si riflette su questa donna, rinomata insegnante di pianoforte al Conservatorio di Vienna che, per sfuggire all'oppressiva figura materna e all'isolamento in cui si trova, frequenta cinema porno e peep-show.
Il regista austriaco Haneke si ispira ad uno dei romanzi della scrittrice Elfriede Jelinek e con il suo particolare uso della macchina da presa racconta, in modo magistrale, la complessa storia di una nevrosi.

GOSFORD PARK

Ispirato a "La Regle du Jeu" di Jean Renoir, un giallo a enigma ambientato negli anni trenta in un lussuoso maniero inglese popolato da nobili, parvenue, attori hollywoodiani e affascinanti dame. Le differenze di classe e un misterioso omicidio raccontati dal punto di vista di una colorita servitù.
Premiato con un Golden Globe e poi con l'Orso d'Oro alla carriera Robert Altmann realizza un altro straordinario affresco in cui aggiunge un pizzico di mistero. Un "murder mistery" utilizzato come pretesto per meglio sottolineare le differenze tra classi sociali, ma senza aggiungere alcuna valenza politica. Altmann ritrae con brevi ma vigrose pennellate una folla di personaggi, affidando loro poche battute ma sufficienti per vivacità ed intensità con le quali rivela efficacemente le passioni nascoste, i desideri inconfessabili, le gelosie e le invidie di tutti i protagonisti.

APOCALPSE NOW - REDUX

"Perché restiamo qui? Noi lo facciamo per tenere la nostra famiglia unita, per difendere ciò che ci appartiene, ma voi americani lottate per il più grosso niente della storia!"

Il capolavoro di Coppola ci rivela l'essenza della guerra, la sua intima techné depositata nel cuore (di tenebra) degli uomini. Perché non dimentichiamoci sono gli uomini che si fanno la guerra. Coppola incorpora così sulla prima versione riconosciuta di due ore e mezza altri 53 minuti di tenebre del cuore (il film è ispirato alla novella di Conrad) che aspettavano nell'invisibile.
La storia è arcinota: il capitano Willard è incaricato di eliminare il colonnello Kurtz, scheggia impazzita dell'esercito americano che si è insediato come un re nella giungla cambogiana e guida come un guru un esercito di guerriglieri indigeni. Il ritmo è liquido come quello di un film on the road/river. Willard insegue una ragione impossibile mentre Kurtz attende la sua morte rituale per dimostrare che solo uccidendo l'orrore della guerra dal di dentro è possibile vincere la guerra.
Coppola ha ripreso in mano il girato del 1979, è salito anche lui sulla nave dei folli e ha innestato lunghe sequenze del tutto nuove: Willard che sottrae la tavola da surf a Kilgore; il baratto erotico con le conigliette di Playboy; l'incontro con i coloni francesi indocinesi di De Marais e la breve lettura di Kurtz di articoli (veri) di quotidiani americani del tempo.
La cornice narrativa risulta indubbiamente più completa e si raccoglie intorno al centro di gravità della riunione a tavola con gli ex coloni francesi. Qui emerge la nodosa questione storica e politica del Vietnam, paese sfruttato, svuotato, umiliato, saccheggiato e frustato da tutti e in ogni occasione. Il corpo politico del film prende consistenza in questa sadica mensa di zombi.

A BEAUTIFUL MIND

Il film si ispira alla vita straordinaria di John Forbes Nash Jr., considerato per oltre cinquant'anni un mito negli ambienti scientifici. Grazie al suo studio della teoria dei giochi, negli anni '50 diventò l'astro nascente della cosiddetta nuova matematica, ma sparì per lungo tempo dalla scena pubblica, vittima della schizofrenia. Nel frattempo, la sua teoria dei giochi acquistò un ruolo di importanza fondamentale nei campi dell'economia e degli affari. Nel 1994, riacquistato con l'aiuto paziente della moglie il controllo della sua mente e della sua vita, Nash ricevette il Premio Nobel per l'Economia per i suoi studi sull'analisi degli equilibri nella teoria dei giochi non cooperativi.

IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE

Amelie è una piccola e delicata ragazza che vive a Parigi un'esistenza solitaria ed appartata. La sua vita trascorre senza sussulti ed è caratterizzata da una calma piatta. Poi, improvvisamente, quasi per caso, trova qualcosa che le permette di fare del bene ad una persona fino ad allora per lei sconosciuta. Questa apparente insignificante evenienza farà di lei una paladina di tutti i diseredati, deboli, sconfitti, e depressi che gravitano attorno al suo mondo. Come un angelo farà breccia nel mondo di questi paria, anche in maniera indiscreta, con l'intento di recare loro una luce di benevolenza e simpatia, trasformando le loro vite grazie ad una innata e travolgente inventiva e punendo leggiadramente chi approfitta delle disgraziate esistenze altrui.

PARLA CON LEI

Una storia, anzi più storie che si intrecciano e si sovrappongono diventando alla fine un unico affresco. Marco (Dario Grandinetti) e Benigno (Javier Camara) si incontrano la prima volta, casualmente, a teatro, sono semplicemente seduti uno vicino all'altro, ma il destino ha in serbo per loro qualcosa di più: una indissolubile amicizia nata sotto il segno della tragedia. Marco si innamora, anche qui casualmente, di Lydia (Rosario Flores) una torera, ma questa durante una corrida rimane gravemente ferita e resta in coma. Lydia verrà ricoverata nella clinica "El Bosque" dove Benigno lavora come infermiere ed accudisce Alicia (Leonor Watling), anche lei in coma in seguito ad un incidente.
La situazione in comune, le lunghe giornate passate al capezzale delle due donne, crea un forte legame tra Marco e Benigno che inizieranno a condividere molto di più del tempo passato nella clinica.
Questa la trama.
Meglio di tutti il film lo racconta però il regista: Parla con lei "è un film sul piacere di raccontare e sulle parole che diventano un'arma contro la solitudine, la malattia, la morte e la follia. E' anche un film sulla follia, un tipo di follia così vicino alla tenerezza e al buon senso da non essere molto diversa dalla normalità".

L'UOMO CHE NON C'ERA

Ed Crane (Billy Bob Thornton) vive in una modesta villetta di una cittadina al Nord della California. Fa l'aiuto barbiere, è sposato con Doris (Frances McDormand), e si mette in testa la folle idea di diventare ricco con l'affare del lavaggio a secco.
Ma soldi non ne ha, l'unica possibilità è imbastire un intricato ricatto ai danni dell'amico Big Dave (James Gandolfini), minacciando di svelare la tresca che il ricco uomo di affari ha proprio con Doris.
L'America è la nazione dei soldi facili, ma le regole bisogna rispettarle. Ed si è messo in una storia molto più grande di lui. Un paio di morti, l'accusa per Doris di essere un'assassina, l'arrivo del ricco e bravissimo avvocato Riedenschneider lo faranno precipitare in fondo ad un baratro. E il lampo di luce che vedrà alla fine non sarà certo un raggio di sole.

Crudeli e beffardi, i terribili fratelli Coen sono riusciti a fare dell'uomo comune l'emblema di una condizione umana di assoluta tragicità e di dimensione quasi metafisica.

PAULINE E PAULETTE

Pauline vive con l'anziana sorella Martha, che l'accudisce in tutto: le imburra il pane a colazione, le allaccia le stringhe, le scrive su un foglietto quello che deve andare a comprare alla bottega. Pauline è come una bambina di 66 anni.
Vivono in un villaggio della provincia belga dove la cosa più colorata è il negozio d'abbigliamento di Paulette. Pauline l'adora e la va a trovare tutti i giorni, per farsi dare un pezzetto di carta da regalo fiorata, per starle vicino: Paulette, che recita in un'operetta e ama come lei i fiori, rappresenta per Pauline un modello ideale.
Quando Martha muore, ne' Paulette ne' la più giovane Cécile, venuta fin da Bruxelles per il funerale, intendono occuparsi di Pauline, neanche per avere la sua parte di eredità come prevede il testamento.
Dopo vari tentativi di convivenza impossibile, Pauline finisce in un istituto per ritardati, mentre Cécile torna dal suo fidanzato, intellettuale poco comprensivo. Paulette invece svende il negozio per comprarsi finalmente l'appartamentino dei suoi sogni in faccia al mare.
Ma il mare di Middelkerke è grigio e a parte i gabbiani c'è poca compagnia…
Una storia di tolleranza e altruismo costruita sulla realtà che non si trasforma mai in realismo e non perde il tono della verità nella scena allegra e colorata in cui si svolge.

FIGLI - HIJOS

Dopo "Garage Olimpo", Marco Bechis torna a parlare della realtà dura ed irrisolta dei desaparecidos argentini. Questa volta però approfondisce la storia con un ideale seguito, parlando dei figli di quella generazione di torturati e dispersi, oltraggiati dalla menzogna e costretti a vivere senza conoscere se stessi.
Concentrando l'inizio del film sul dolore di partoriente di una giovane donna, si racconta in poche ed essenziali immagini la separazione di due gemelli. La femmina nascosta dall'ostetrica in una borsa con lo scopo di impedirle di seguire lo stesso triste destino del fratello. Dietro la porta della camera operatoria infatti aspettano due sgherri pronti a strappare il figlio alla madre, prima di ucciderla, per affidarlo in adozione ad uno dei tanti brutali generali. La piccola Rosa verrà cresciuta nella verità, seppur dolorosa, Javier invece condurrà per anni una vita lontana dalle preoccupazioni e dalla conoscenza di sé.

Con una sceneggiatura costruita anche con l'aiuto di interviste approfondite a figli di desaparecidos, Bechis realizza un film dolorosamente interiore in cui descrive con perizia ognuno dei rapporti famigliari: non solo genitori/figlio, ma anche e soprattutto quello inizialmente conflittuale di Javier con la presunta sorella Rosa e del padre e la madre di Javier con l'ormai imprescindibile verità. Le loro diverse reazioni rispetto a questa tragica verità, a lungo nascosta per Javier e accuratamente rimossa per i due genitori, riassumono gli eventi storici con ancor più forza, colpendo diritto allo stomaco dello spettatore che partecipa più direttamente all'incommensurabile sofferenza.

DUST

All'inizio del secolo scorso, nel selvaggio west americano, due fratelli si innamorano della stessa donna, Lilith. Quando lei sceglie il fratello minore Elijah, l'altro di nome Luke parte per l'Europa.
Arriva in Macedonia dove si trasforma in un mercenario spietato braccato da Elijah. Solo l'incontro con Neda, una giovane donna incinta, lo salva dalla morte. 100 anni dopo un ladruncolo newyorchese tenta di rapinare un'anziana donna, Angela. Ma lei gli permetterà di impossessarsi del suo tesoro di antiche monete d'oro solo se lui ascolterà una vecchia storia di due fratelli ambientata nel tempo mitologico del West.
Nessun altro genere cinematografico riesce a creare immagini tanto forti e quasi mitologiche come il western, e gli eroi di Manchevski ripropongono gli archetipi di un genere "letterario" sempre attuale e in grado di non invecchiare mai. Muovendosi in un epoca storica in cui moderno e antico si mescolano naturalmente, i due fratelli diventano una specie di riassunto visivo di quelli che sono stati gli eroi del cinema del genere: moderni come lo fu il fantascientifico "Mad Max", coraggiosi come i cow boy di John Ford e ironici e crudeli come i pistoleri di Sergio Leone.

24/06/2002